2022年7月29日,蒋鹏奕在西南地区首个个展《细水涓密石》在红印艺术中心开幕。本次展览为红印艺术中心与香格纳画廊联合呈现。展览从艺术家的创作脉络出发,选取了2014年至今的重要代表系列,包括《给予》、《自迹》、《预见》以及近年来新作《砾石谅解了大海》等作品。其中《幽暗之爱》的彩色演绎为这一经典代表作品焕发出新的活力。而蒋鹏奕为本次展览创作的同名多屏影像装置《细水涓密石》也特别值得期待。
《细水涓密石》 时长7分33 三屏同步 彩色有声 2022 
《砾石谅解了大海 No.10》 120×150cm  黑白喷墨打印 裱于纯铝板 2020
《幽暗之爱 2H38' 》 185×145cm 收藏级喷墨打印,裱于纯铝板,钢化亚克力 2015
“细水涓密石”取自东晋诗人谢灵运的五言古诗《过白岸亭》中的诗句,记录了诗人在山水景色和哲理冥思之间的纪游、写景、兴情和悟理的过程。自2008年开始蒋鹏奕以摄影为主要媒介探讨了媒介的边界、观念美学以及现实思考,并衍生出一系列具有个人特色的影像语言。本次展览以光,感知,群像为关键词,从非线性的多个维度调研艺术家长期探索的创作核心。
《平复贴 No.18》 27.4×21.4cm 宝丽来, 8x10英寸, 即显胶片2015
《亲密 No.4 》 185×45cm 亲密 No.4 收藏级喷墨打印,裱于纯铝板,钢化亚克力  2014
《亲密 No.9》185×145cm 收藏级喷墨打印,裱于纯铝板,钢化亚克力2014
毕业于中国美术学院的70后艺术家鹏奕称其以摄影的方式进行光的绘画,与之前的线索不同,本次个展选取的作品系列均从暗盒中诞生含光的图象。无论是萤火虫的行为轨迹,腐烂的厨余废料,还是隐匿于空中的光能都经其手得以转化成一种完全不同的奇异景观。蒋鹏奕多年来的艺术实践中多以抽象图景为表现形式,实则人才是其真正表达的对象。跨越山川、瀑布、戈壁、河流、城市、街道、建筑,艺术家展示的是在时间中攒动的关于人的真实写照。
《太阳!太阳!No.28》 126.2×105.5cm 收藏级喷墨打印,裱于纯铝板,钢化亚克力2019
《细水涓密石》 23.8×30.2cm 明胶卤化银 2022
《细水涓密石》 40.4×30.2cm 明胶卤化银 2022
展览同名作品《细水涓密石》是艺术家驻留成都期间,用大量黑白胶片记录了2022年春夏之际、全球疫情时期文史丰瞻的现代蓉城。此次新作,纪实摄影与多屏融合,将观者置身于静帧图像营造的平行、并列又连续的动态影像空间内,体会时间与情感细润无声地穿流于人群的日常与失常之中。本次展览立意于展现蒋鹏奕对于摄影艺术的一系列代表性的实践和最新探索,将其成都纪行编织于作品的视觉面貌中,是为共同记忆。
《预见 No.1 》150×185cm 收藏级喷墨打印,裱于纯铝板,钢化亚克力2017
《自迹  No.16》 27.4×21.4cm 宝丽来, 8x10英寸, 即显胶片  2016
《自迹  No.16》 27.4×21.4cm 宝丽来, 8x10英寸, 即显胶片  2016
此次展览将持续至2022年9月30日。