漫改剧为何不受人喜欢?
  你发现了吗,在大家的印象里,漫改剧好像总是和low有脱不开的关系。   为什么漫改剧总是备受争议呢?   小印辛苦解题,终于找到了答案。    

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漫改剧=low?

  最近的漫改剧越来越多,但观众评价往往逃不开一个词:low。   国内热门动漫《狐妖小红娘》也驶入了漫改赛道,并发布了定妆造型海报,官宣由杨幂饰演涂山红红,龚俊饰演东方月初。    杨幂的定妆海报被网友们称为“内娱最美的狐妖”,从造型上看,妖媚的红色让她整个人都透着一股灵动的气息。  
漫改剧,吃相为何总这么难看?
  但依然有网友认为服道化和人物性格都和原著不相符。   折耳狐的形象和发型都没有做到还原,涂山红红像是头牌花魁,东方月初不知道哪位上仙乱改造型,漫剧分离。   除此之外,海报中除了名字,没有其他还原原著的地方。  
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而这也不是漫改剧第一次站在风口浪尖上。   在《长歌行》中,剧版李长歌那缕随风飘荡的发须虽然符合了漫版的人物形象。   但这缕头发却略显死板,毫无灵气可言,既没有男性的英气,也没有女性的温婉。   除了造型外,原著中的女主是个汉族小妹,男主是个西域猛男,但剧版中的角色特征却又完全相反,粉丝根本不知道该怎么算这笔账。  
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同时,《长歌行》中也有着不少因剧情问题而被反复诟病的“名场面”:李长歌进 宫行刺李世民,轻而易举的潜入皇帝的房间,还隔着屏风举刀想要行刺皇帝……   降智剧情,还我青春。   降智剧情,毁我眼球。  
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在《甜蜜暴击》中,颜值虽是顶级配置,但两个主角的演技持续走低。   剧本脱离实际生活,台词尴尬敷衍,格斗姿势不标准,细节上漏洞百出。
  甚至一提到这部剧,只能想起这样一句话:留给我的没有甜蜜,只有暴击。
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  《奋斗吧,少年!》被网友诟病成中二少年必备的下饭神剧,像是一场拙劣的模仿秀。   比赛设计和原著不符,甚至不能把逻辑线理清楚。   后期配音的人名连嘴型都对不上,这种可以纠正却又不纠正的问题,就像是给自己来了一记重重的耳光。  
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   2021年以来,中国动漫影视化改编进入快车赛道。漫改市场硝烟再起,多个主流平台相继开启漫改IP的多元化布局,想要持续输出优质作品。   从《一人之下》《南烟斋笔录》到《狐妖小红娘》《大理寺少卿游》,都可以看出我国漫改剧市场正在不断释放空间。  
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  空间的释放,让漫改剧开拓出了一种新的美学范式。   虚拟+现实”的衔接,打破了以往单一的制作过程。   漫改剧《全职高手》首次在国产剧集中大范围地用动作捕捉、引擎拍摄等技术,利用游戏引擎做全片特效,对具有视觉冲击力的场景进行还原。  
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明明已经有那么多漫改剧成功的经验可借鉴,为什么漫改还是在沟里出不来?难道漫改已经翻成习惯了吗?

02

为什么翻车的总是漫改?

  漫改剧借助漫画的超强IP和原有的粉丝基础,本应锦上添花,但为何国内观众对于漫改剧往往是持着质疑的态度?   国内漫改剧往往平衡不好人物角色的还原度。   我明明是开心的张二狠,你偏要把我改成悲伤的张三狼。  
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既没有办法完全贴合原著,又不能制定一套完整的方案去适应改编后的角色形象。   牛头不对马嘴,马头不对牛嘴。   对于人物形象,漫画一直都有着特别的图像处理手法和表达方法,而这种手法又正好是影视剧copy不来的。   作者在绘制人物角色的过程中,用简单的线条或生动的排版,就能表现出他想要的动作速度、角色情绪、画面气氛。   观众在画家的引领下能自然而然理解到画面所设定的语言。  
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但是漫改剧,却未必能够在演员的妆造或表演下,还原出同样的信息。   何况有些演员根本没有演技,观众就更难get到其中隐含的信息。   好比我突然在你面前来一段牛掰的托马斯回旋,我只是想暗暗戳戳的秀一下我的魅力,你却觉得我有病。
 
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高分的漫改韩剧《金秘书为何那样》在公布海报的时候,就已经给观众们展现了从人物气质到服装造型几乎一比一的高还原度。   合适的演员和具有审美的服化道是这部漫改剧成功的基础。   观众赏心悦目了,评分和收视率自然而然也会赏心悦目。   而在国内漫改剧中,一方面想要贴合原著的服装造型或人物设定,另一方面又忽略了主角与这些条件的匹配度,颇有种顾此失彼的感觉。  
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实现人物还原还有一个妙招那便是利用“流量效益”,但这一妙招却渐渐失灵了。   流量明星撑不起口碑,让很多制作方像无头苍蝇一样找不到漫改的方向。    影视市场公认高收视率的一大制胜法宝便是原著本身的流量。除了依靠原著本身的流量,制作方往往也会在选角策略上下功夫。
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  漫改剧往往有两种选角方法,一是靠大牌明星或流量演员出演。   借助明星自身的影响力来带动收视,但有时流量又成了漫改剧遭到差评的“原罪”。   不顾演员与角色贴合度,只看流量的选角策略,会流失掉大量的原著粉。   我国观众渐渐趋于理性化,一味依靠明星流量带动收视的路子绝对不会长远。  
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二是选用新人演员出演,用“大明星+小演员”的公式进行制作,但这样出圈和破圈难度更大。   甚至会出现这种情况: 对于大明星:啊!我知道你是谁!   而对于小演员:啊?我知道你是谁??  
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最关键的其实还是制作方对漫改剧的剧情还原技术掌握不到位。   改编后的剧情走向、故事内容和原著像又不像。   观众夹在中间,进退两难。  
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漫改剧不免对原著的剧情进行加工,但是删除或改编部分剧情,有时会导致人物形象趋于模糊,甚至是将剧情发展到另外一种与原著截然相反的结果上去。   对于漫改剧而言,执着于留下“还原牌”当底牌,不如化剧情本身的“故事牌”为王牌。   毕竟漫改剧本身其实就是由故事、由剧情堆叠起来的影视作品。  
漫改剧,吃相为何总这么难看?
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剧情新颖不老套,细节扎实经得起推敲,那便足够吸引观众。   如果你把小印大战奥特曼解释的合理、通顺,把细节扣好,再来个有理有据的前因后果,我相信评论区肯定会有很多人给你点赞的,真(bu)的(shi)。  
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不同漫画的题材、类型、风格多种多样,而从漫画到影视剧的转换,更需要满足基本剧情的发展需要。   空有改编名头,而无实际的剧情。   长此以往“挂羊皮卖狗肉,连狗肉都吃不到一口”只会不断减少观众的期待值,最后让整个漫改市场陷入“生不带来,死不带走”的结局中。  
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明知容易翻车,但还要继续拍?

  漫改剧的资本化是很严重的。资本化其实是个闭环,是以泛娱乐话语体系下,资本运作的产品的二次加工。   《一人之下》等多部正在筹备或制作的漫改剧,都是腾讯系从漫画开发做动漫或从动漫起形成声量。   在这个基础上再做影视开发算是顺理成章、顺水推舟,将IP价值最大化,一个IP的火爆就会形成多重收益。   这个过程就像是先富带动后富,后富继续变先富。  
漫改剧,吃相为何总这么难看?
漫改剧是文化传媒产业的组成部分之一,但实际中有很多漫改剧的制作方却只一味追求资本效益的最大化,不顾剧集本身的质量。   除此之外,资本化严重的另一大特点就是大量的广告植入。
  现阶段整个文娱行业都很烧钱。   在税改等压力下,要求降本增效,对制作成本压缩,对广告依赖,就逐渐形成了粗制滥造的服道化的现象。   而改编方要想在达到“神还原”的程度,细节至关重要,但资本“强行加塞”的做法又会让收视效果和观看效果大打折扣。  
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其次,我们需要了解到在拥挤的漫改赛道前,是网文改编赛道。   观众对网文套路化改编产生了同质化的审美疲劳,市场瞄准新的漫改赛道似乎也无可厚非。   2018年起,国内二次元粉丝数量增长速度极快。   在2020年,二次元用户高达7.8亿,愿意付费的人数占比也大。 对于资本而言,处在上升期的漫改剧将是一个千载难逢的变现机会。  
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   (图片来源:艺恩)    同时,资本进场,更容易收获到预期之外的效益。   腾讯动漫、腾讯剧集到漫画平台等一系列组合起来,就能讲好一个资本故事,推动一些公司扩大商业版图、抢占影视剧市场,甚至是带动曾经的边缘公司上市融资。        以腾讯视频—阅文小说—新丽传媒为例,平台、小说到制作公司,全是腾讯系注资。这就像是一条生产链,上中下游的制造商所获得的利益都是自家的。  
漫改剧,吃相为何总这么难看?
    对于部分资本而言,漫改剧本就应该以商业为核心,实打实的追求红利,吃相什么的已经不重要了。     但制作方们在连方向盘都转不明白的情况下盲目冲上赛道当选手,我只能用手机在旁边的观众席拍下他们翻车的惨状,多余的,我也无能为力了。
 
漫改剧,吃相为何总这么难看?
  制作方如果从剧集的话语体系出发,而不是从漫画开发的角度出发,那他们就会以剧的制作思路、剧本思路,甚至从过审思路,面面俱到的做优化。   在这个过程中肯定会对原著造成一些变形,而制作周期和制作成本又限制了他们能不能留下原著的核心内容。   更何况,漫改在改编、宣传、后期制作等各个重要环节都不能出差错。    整个猪蹄都已经被塞进高压锅里开了火,谁还能炖出和刚买时一模一样的大猪蹄?
漫改剧,吃相为何总这么难看?
  除此之外原著粉丝和演员粉丝往往水火不相容,谁也看不顺眼谁。   粉丝互掐,路人无辜受伤。   漫改剧似乎陷入了这一怪圈:只要提起改编,就是“毁原作”“魔改”。   早年漫改剧的小成本制作,大多出现了画面特效不精良、剧情和服装敷衍等问题。   同时,这一阶段的漫改剧制作经验不成熟,作品大多不如人意,以致于割裂了原著粉对改编方的信任,产生了一场“二次元只能是二次元”的信任危机。  
漫改剧,吃相为何总这么难看?
原著粉对作品的熟悉程度较高,理所当然的对改编要求也会更高。   而明星粉丝大多不在乎漫改质量,只在乎偶像的形象。   我高呼真爱与自由,可旁边的人只知道疯喊:哥哥哥哥!   世人皆醉我独醒,无人懂我啊(掩面痛哭)。   毕竟对于观众而言,我们只是想看到一部优秀的剧作而已。