魔金石空间于2021年9月5日呈现梁伟个展“等……于”。作为艺术家在魔金石空间的第三次个展,展览将通过梁伟的全新绘画作品,呈现其工作中在线与型之间的探索与跨越。
梁伟 《末去 未来》 230×180cm 布面丙烯,水墨,水溶笔 2021
观看梁伟的绘画,也许会理所当然地将它们归类于抽象创作,然而稍后又会不得不推翻先前的判断。因为极其繁复的画面在抽象的轮廓下又显得十分形象。它并不是化繁为简,而是以繁成简,这正是梁伟创作的精妙之处——画面构建了一种共通的视觉经验,让我们置身于毫无边际的幻象之中,又仿佛似曾相识,身临其境。
梁伟 《前先后续》 300×210cm 布面丙烯,水墨水彩笔 2021
梁伟不仅以多年来在视觉和手法上的经验积累进行“从线到型”的转变,也开始运用更为丰富的颜色来填充线与线之间的空间。图像的具体指涉不断消融,最终创造出的是丰富饱满的无意识的形象:像一股细流,平静地从画面中心向四周蔓延;也可能像经历了无声爆破,从核心深处层层翻涌。在更加注重型与色的结合的同时,它以一种可被识别的视觉关系将结构进行连结与生成。画面看似是有机与非有机元素的无缝结合,被色彩浓淡暗示着一种更新和再生。梁伟不断地将其所观察到的完整图像进行拆解再重新组合,试图使观者能够抛开一切固有观念和文化背景,体验源于现实却并非表现现实的感受,在似是而非的诗意的感知结构中抵达“象”的生成与内核。
梁伟 《无限使用》 180×160cm 布面丙烯,水墨,水溶笔 2021
在梁伟的工作中,她常常会将其日常的视觉经验进行研究,并将其移植至画布上进行创作实践。但此时她更注重融合外部信息来正视自己内在需求,而不以外界去反省和刷新自己的认知和理解。线是最简单的勾勒、描摹,也可以成为永无止境的超现实的空灵表现。对于梁伟而言,线、型、色勾勒的画面,亦是属于她内心的镜像思维,只有完全面对内心才能接近所谓绘画本身的问题。梁伟说,画画的过程中她必须调动出所有的情绪,像一块磁石将构思中图像吸附在一起。甚至有时她会觉得在画面中有种多余的抒发,但不能停下来,也不能减少一分一毫。
60后艺术家,画出了赛博朋克风的抽象
60后艺术家,画出了赛博朋克风的抽象
60后艺术家,画出了赛博朋克风的抽象
60后艺术家,画出了赛博朋克风的抽象
60后艺术家,画出了赛博朋克风的抽象
展览将持续至10月16日。