严谨理性的几何图形在这里变得自由迷幻，沉稳静默的黑白色块在这里变得活泼轻佻，理性说这是平面，但你已然进入到立体空间。
这就是欧普，真实又奇幻。
欧普艺术， Optical Art，又称光效艺术。
欧普艺术盛行于1960年代，纯以几何形为主，运用线条、形状、和色彩的搭配排列，引发观赏者的视觉残像与错觉。对静止画面的视觉感知却在脑中解读为眩目律动的动感效果。
所以欧普艺术可以说是探讨基本且重要的幻觉的艺术。
1961年，欧普艺术家 Bridget Riley 创作了其第一幅纯视觉作品《正方形的运动 Movement in Squares》。
美国服装厂商 Larry Aldridge 看到其商业潜力，于是买下 Riley 和 Richard Anuszkiewicz 的许多作品，并根据这些作品生产了大量面料，于是欧普艺术开始运用到服装设计中。
Richard Anuszkiewicz 和 Bridget Riley、Victor Vasarely 一起被誉为欧普艺术的领军人物。
与 Bridget Riley 不同的是，Richard 在作品中更喜欢通过操纵线条的疏密和颜色的浓淡来给视觉做魔术游戏。
时装中的欧普
Prada 2021 F/W
所有奢侈时装屋中，Prada 尤其喜爱欧普，它将欧普柔和地融入了品牌基因。
在2021秋冬系列时装里，Raf Simons 用线条、圆和缤纷色彩塑造多款欧普风图案，这些图案满铺在成衣、包袋、鞋靴上，极具视觉冲击力。
在此之前，Prada 在2019年早春度假系列中也运用到了大量的欧普风图案。
Vetements 2022 春夏系列《黑客帝国》为灵感，将 Larry Aldridge 风格的黑白欧普风图案铺满时装，夸张、凌厉、神秘，叫人目眩神迷。
Raf Simons 2022 SS
Lazoschmidl 2022 春夏男装将欧普风格的棋盘格图案带回，随意自由的方块排列和亮丽的色彩相呼应，是对人们在疫情封闭后的社交焦虑、就业焦虑等问题的回答。
Lazoschmidl 2022SS Menswear
随着复古风潮的兴起，欧普风格图案也逐渐回归。 在时装设计中，使用黑白或者彩色几何形体的整齐排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的波动、变化之感，不仅能刺激人们的视线，而且在虚拟技术快速发展的后疫情时代，迷幻、夸张的欧普风更契合未来主义的风潮。
Brandon Maxwell 2022 SS
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