12月31日,2021年的最后一天,星空间画廊带来新展“Admission Free随意进出”。展览由缪子衿担任策展人,呈现了秦观伟、王光旭、张新军三位艺术家的作品。
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
三位艺术家的作品存在于画廊的角落、前台、木梁之下等非常规的展示位置。作品的物理边界自然而然地为三位艺术家划分不同的场域,他们各自的创作状态之间若有似无的联系,令共处甚至彼此交织的作品互为观看与移步的向导或阻碍。
事实上,三人群展的实现离不开艺术家的自我组织,而非任何一方的预先设想。让雕塑底座逐渐消失的每一次尝试发生在被作品临时激活的展览现场。
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
艺术家王光旭的创作,通过行动(劳作)与材料发生关系,探索材料潜在的力量,并唤醒身体里模糊的记忆。此次在星空间展厅,他携带不同类型的有机材料进入展览,将作品转化为多组散落寄居在空间的、若隐若现的生物。在现场被作品隐藏或调度的,或许是观众通常持有的视角。
出生于1982年的秦观伟,2006年毕业于中央美术学院版画系。他采用打磨、刮刻、拓印等一系列动作,重新塑造来自日常生活的物品与图像。包括在蓝色彩钢板围挡上刮刻出风中摇晃的树木,在含汽易拉罐表面上进行小心翼翼的雕刻,以及用各国硬币在纸上拓印出带有某些隐喻的图像。
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
如同秦观伟在易拉罐表面上的雕刻工作,艺术家张新军爬上一棵泡桐树,在树叶上雕刻汉字的动作同样是一次小心翼翼的创作。他的作品往往来源于对于生活、自身的身体、以及周遭环境所带来的有游牧行为的观察。
张新军注重材料与生存境遇的关系,通过重复性的结构将凝结时间、记忆、情绪的劳作再现,不断重置、搬迁来自栖居环境的物质。在展厅一隅,地面上是他用木材雕刻出的一堆足以以假乱真的小麦种子。
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
三位艺术家的作品,爬上星空间的角落、前台和木梁之下
此次展览将持续至2022年2月10日。