米兰国际家具展在今年6月绚烂开启，实在称得上这几天设计圈儿的盛事！全世界的优秀设计汇聚一堂，给我们带来一场缤纷多彩的视觉盛宴！
这次不仅有大家熟知的国际家具展、家具配件展、Workplace3.0、厨卫双展、卫浴展等多个展区，曾在19年首次亮相的跨领域空间S.Project…除此之外，被誉为璀璨之星的卫星展，还特别邀请了600+位35岁以下的新锐设计师来到现场，以DESIGNING FOR OUR FUTURE SELVES为主题，重点关注可持续发展。
多重精彩同步回归，可谓拉满了第60届米兰国际家具展的期待值。家居君也在第一时间独家采访了参展及观展的优秀设计师，来看看他们对今年米兰展都带来了哪些前线爆料～
FRANK CHOU 周宸宸
产品设计师、策展人、Frank Chou Design Studio 创始人
Q：此次米兰之行，看到您和LV有一个合作展览，可以简单介绍下吗？
A：展览是路易威登的Objets Nomades，我们作为合作设计师，在去年正式推出了首个合作系列Signature 沙发及扶手椅
Q：展品上有什么不同的地方？
A：这次展出了最新推出的白色面料版本的Signature系列，在此之前我也没有见过，这是第一次我们能面对面与整个Objets Nomades的团队以及其他签约设计师在一个展览现场共同工作。可以说是非常新鲜且惊喜的。
Q：展会的设置、理念有带来什么启发吗？给您留下印象印象深刻的有哪些品牌？为什么？
A：其实路易威登Objets Nomades的理念内核是来自于百年前欧洲的一种贵族旅行方式，但其实现代人的旅行已经完全不一样了，旅行跟冒险对于今天来讲已经是另外的一种状态，更多的是如何在你的人生当中去体现一种冒险精神，所以我们在创造器物的时候，是在尝试给一个具有冒险精神的人去勾勒出来他/她的一种生活方式。
UD studio创始人、设计总监
Q：对于这次展会，有哪些吸引您的地方？个人更期待哪一部分的展览？
A：其实，我对今年的米兰展充满了期待，尤其是在我们经历了一些生活变化后，设计师们的设计引导性会是怎样的？我比较期待这部分的变化。也很期待这次的卫星展，年轻设计师对产品理念的诠释和思考，因为他们思考问题和看待世界的方式跟我们完全不一样，所以很期待他们会有怎样耳目一新的设计。
Q：您觉得今年米兰展有什么不一样？
A：今年我是线上云观展的，看到的也许没有那么全面，但给我最大的感受就是以前更多的是白灰的极简，而今年多了许多色彩，材质也更偏柔和、自然，给人一种通过设计传递温暖和信心的感觉。
MING DESIGN STUDIO创始人之一，工作室致力于将有意义的创新与人文触觉相融合。
Q：这是您第几次参展？都带来了哪些作品？
A：之前都是和其他品牌一起参加联展，今年第一次以个人工作室身份来参展，我们从文化创新、材料创新、⼯业创新方向方面都带了新作。
Q：这次的设计有哪些特别的新材料，可以介绍下吗？
A：其实并非是新材料，而是材料的新用法和呈现方法，比如大漆，作为最古老的材料之一，常用于家具保护，然而因其对技艺，材料和制作环境要求之高，使其被现代的大规模生产的节奏淘汰，也逐渐被我们这一代人遗忘。⼤漆原本来源于中国，大漆工艺也是中国的文化遗产，其美的价值是我们希望通过自己的创作以及和手艺人的精湛技艺相结合传递出来。
Q：您个人会期待哪一部分的展览？
A：最近比较忙，还没顾上看展，但我们很期待去13号馆和20号馆，想看看Maruni、Mattiazzi、Magis今年会带来哪些不同以往的设计。
Daniele Lora
cc-tapis艺术总监
Q：对于这次展会，有哪些吸引您的地方？个人更期待哪一部分的展览？
A：今年的米兰国际家具展对我来说格外重要，因为终于能够再次和设计师、客户以及所有朋友们相聚在这个盛会上。已经迫不及待地想邀请大家再次来到cc-tapis展厅和位于会展中心的展位，呈现所有好设计。关于展览，最期待的就是能让我们花费数年时间推进的新项目和大家见面，并且能够让每一位参观者面对面、近距离地触摸和感受所有地毯，这对我来说是最好的回报。
Q：cc-tapics今年有了哪些新概念？
A：今年cc-tapis更加关注地毯的意义，希望探讨地毯与人的互动，强调人与空间的关系。在由西班牙建筑事务所操刀的展位设计上也秉承着这一理念；把展位变成了一处用地毯打造的广场，一处开放空间，这里是人们能够重聚和互相问候的地方。所有新系列都有各自鲜明的概念，而共同之处就是都由高品质的原材料和精湛的手工艺制造。
设计师们的理念通过cc-tapis的展台概念汇聚，将人们团结起来。同时我也为每个系列彰显的独特理念和发展概念感到兴奋。
一千个人眼里有一千种米兰。今年的重点聚焦于可持续和未来设计，让更多人注意到材质、设计与环境的关系，重新思考人与自然的相处模式。同时今年的宣言采用了一个新术语：“迈向更美好未来的动力”被概括为“美丽（Beauty）”一词。对美的不断追求，是一个综合性因素，成为米兰国际家具展未来几年预见生活方式的基石。精彩一览，即刻开始：
01
大牌跨界玩起来
/ Louis Vuitton
为庆祝Objets Nomades系列诞生十周年，Louis Vuitton在Garage Traversi的特别展厅展出了由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges设计的最新作品，以及其它14名设计师在过去十年间设计的同系列作品。同时展会期间，Louis Vuitton游牧风格建筑展也将如期举行。
其中来自瑞士的Atelier Oï，一直都与Louis Vuitton保持着密切的合作，这次也推出了皮带躺椅、皮带吧台椅和皮带边凳，采用优雅的金属配件和木质框架，带来轻盈、柔软、极简的感受，平衡的恰到好处。
不得不提我们的老朋友周宸宸，作为中国内地首位受邀为Objets Nomades系列设计产品的设计师，带来了独特的Signature系列，该系列设计灵感以中国云南层层相叠的梯田及美国利桑那州天然雕琢的羚羊谷连接到创造时的潜意识中，通过线条强调了不同面的优美曲线，整体呈现出极富有色彩张力的造型和形态。
在室内版本中，这些动态“飘浮”的结构裹以细腻LV皮革，而亮眼的立体“圆点”面料则来自知名意大利品牌 Paola Lenti。户外版本则为首款专为户外用途打造的单品，取材LV传奇防水帆布及缤纷多彩的特制创意Paola Lenti 面料—— Brio，整体比例协调坐感舒适。沙发长3米4人座，还有多颜色可选
/ HERMÈS
HERMÈS今年的展览装置，是四个水塔形状的建筑，外观庞大实则轻盈美观，利用木材结构外包半透明彩纸，环保独特兼具手工艺效果。织物系列贯穿本次主题，五件作品构成了他们的轻盈宣言，再加上HERMÈS珍爱的羊绒材质，让天然纤维密实的手感和明亮的色彩融为一体。
物品、餐瓷和家具无不坚持各自的特质，也正如这些物件所展现的，线条的轻盈衍生出隽永风格。光线透过布景结构——它们像是充满诗意的巨人，也像是这些关于微小奇迹的停泊之处。光影摇曳。
/ Loewe
一直钟情于编织的Loewe，这次呈现了全新的“编织新造 WEAVE, RESTORE, RENEW”手工艺多元项目，为原本被遗忘或舍弃的物件赋予了新生。
毋庸置疑，整个展厅的焦点当属采用全新乙烯基材料的La Medusa系列。这种未来感十足的材料将Versace最新时装秀的能量注入到室内装饰中，带来感官上的震撼与无法抗拒的吸引力。无论是La Medusa沙发、Medusa Trono扶手椅，还是软垫床，这一系列荟集了充满现代感的新潮设计、时尚剪裁和精美缝制工艺。
02
经典设计的新趋势
/ Moooi
这次他们邀请了3D艺术家Ada Sokół，共同策划了“A Life Extraordinary”多感官特展，在她的手中，灭绝动物重获新生，华美独特的栖息地也一同在数码世界里复活，以美轮美奂的3D作品为展览带来多感官交叠的魅力。
/ UniFor x OMA
办公空间逐步受到重视的当下，设计力量也逐步崛起。Molteni集团旗下专注于办公场所装饰解决方案的UniFor公司与国际建筑公司OMA就合作推出了一个新系列PRINCIPLES。
由100多种元素部件组成，有S、M、L和XL等多个尺寸，可以无限组合或独立工作，其中一个像脊柱一样的关键部分被称之为“spines”，或直线或弯曲的排列，可以连接起来形成单独的隔间，更具私密性，这些元素提供了多种多样的功能和应用，设计赋予了各种类型的空间形式，无论是工作、等待、会议、放松或任何功能组合。/ Flos
/ cc-tapis
而擅长运用色彩和纹理的英国艺术家Bethan Laura Wood，又有了完全不同的工作方法和创作思路，最新的Euphorbia系列看上去有种让色彩“缺席”的感觉，实则不然，她用了自然色+深紫的搭配，辅以特别的笔触和风格，在地毯上呈现出墨水画的效果。所有风格迥异的项目，也反映出是如何根据不同艺术家的天赋和理念，来调整思路和制造工艺，只希望能彻底展现出设计的深度。这也是cc-tapis地毯永远令人惊喜和激动的原因。 / AB Concept x Calico Wallpaper x NUDE
知名室内设计工作室AB Concept携手纽约墙纸品牌Calico Wallpaper和当代玻璃器皿品牌NUDE，共同打造的沉浸式森林景观装置艺术“Forest of Reflection”。以日本阿尔卑斯山脉为创作灵感，将意大利Via Pietro Maroncelli 街7号改造成一片仙境般的森林，空间正中央设有由一系列分层古董铜环制成的“鸟巢酒吧” (Nest Bar)，被大片的草地与悬浮的幕布环抱。
同时将这种轻快柔和、如梦如幻的光线与色彩，利用先进的技术转变为定制Tableau墙饰，为空间提供安谧恬静的艺术氛围。墙饰以八种配色呈现，包括Aspen, Auburn, Awash, Nebula, Nightfall, Nimbus, Nival和Springtide。 / B&B Italia
毗邻Palazzo Durini Caproni di Tail edo展厅的庭院空间里，Marcantonio为Natuzzi带来的“新芽”艺术装置，嫩芽破土而出的造型与建筑、设计交相辉映。而一向强调与自然、环境和平共处的Natuzzi，这次所呈现出的感官体验也与这次展会的可持续理念不谋而合。
而展厅部分，则是以前卫著称的设计鬼才Fabio Novembre及其工作室进行了全面翻新，充分展现普利亚文化和风情。也借此推出全新系列“The Circle of Harmony——纳新”。“纳新”是“The Circle of Harmony”主题下的全新概念系列。思考了在当今世界具有重大意义的主题：如何引导家具制造向着可持续的方向发展，且始终保持更连贯、明确。新推出的可持续罩面系列就是对“纳新”的体现。继2020年与荷兰纺织创新工作室BYBORRE合作推出优质羊毛和可回收聚醚砜树脂混纺纱线制成的Water织物系列之后，该品牌在今年又推出了旨在尽可能对环境和人类产生正面影响的一系列新纤维：Gaia和Origami，100%环保可持续。
/ GAGGENAU嘉格纳
专业级家电品牌GAGGENAU嘉格纳在位于米兰市中心的内基·坎皮里奥（Villa Necchi Campiglio）别墅中，为来自全球的建筑师、设计师和厨房专业人士提供交流的平台，在展会期间举办一系列专业论坛来增进行业间的对话。
展区是一个象征平衡的艺术装置。它由一个悬挂的、轻轻摆动的大理石架和一个由圆柱体支撑的台面组成。这次以“A Statement of Form形而有述”为主题，占地360平方米，以创意性的艺术结构形态将嘉格纳品牌承诺与核心要素融合呈现，聚焦家用电器和烹饪领域，彰显设计与功能的交融。设立“平衡与张力、选材、工艺、烹饪、传承、匠心”六个创意性艺术结构形态展示区，从视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉多角度传递嘉格纳臻选材质和匠心技艺的品牌之魂。
这款由不锈钢和玻璃组成的立方体正面内嵌嘉格纳蒸汽烤箱，以此向蒸汽的动态之美致敬。兼具功能与设计的400系列、200系列等经典产品，与充满质感且彰显精致奢华生活的体验空间相互辉映，无法到达现场的访客也可通过线上进行观摩。 / YANG DESIGN x Casarte
工业设计师杨明洁受邀为高端家电品牌卡萨帝策展并设计的《极境之光》在意大利达芬奇科技博物馆发布。
整个展览由一片巨大的云朵组成，作为一种连接介质构建了将家电嵌入在内的虚拟家居场景，寓意着通过芯片、传感器、场景UI人感技术万物互联，唤醒用户与家电之间的情感交流，使得人与机器之间的互动与体验更为愉悦与流畅。云的概念与材料的运用源自杨明洁先前参加米兰展的另一件作品折纸沙发“云”。远观也像是一副立体抽象山水意境画面，存粹的白色、写意的群山、由内而外散发的光芒反衬出宝石般锡兰青家电极简外观，故名为《极境之光》。 / MOROSO
除了各大新品，今年MOROSO值得一提的当属“Forest Wandering漫游森林”主题设计展了，不仅是对于自然环境的单纯模拟，而是长久以来对与自然的探索与研究。Front探索了自然对人们身心健康的疗愈作用，以及未受破坏的环境所带来的文化和心理意义。这种对自然的细致研究也是 Pebble Rubble 系列的灵感来源：这是一种感官体验，创造出一种令人愉悦的感受。
/ Kartell
这把PAPÀ椅子，好似“一把拥抱你的椅子”，造型简约但也不乏舒适度，棱角分明却不失安全感，带来更高的舒适度和体验感。除此之外，今年还有很多对木材、饰面的创新和诠释，可谓收获满满。 / Turri
“意大利制造”一直是Turri作为一家百年企业的标志，也蕴含着意大利的历史，不过随着年轻一代消费者的需求推动市场，Turri也走上了全新的风格之路。这次，由设计师Matteo Nunziati带来的Domus系列，将罗马房屋特色转化为对未来的设想，从历史悠久的古罗马姆斯（domus）住宅建筑中可感知到其坚固与秩序之感。Matteo Nunziati让传统与前沿设计需求进行对话，所以独特之处更在于线条与细节之间的平衡，彰显出现代风的温馨与优雅。 / POLTRONA FRAU
2022年，Poltrona Frau以一套“True Evolution匠造新生”系列传达出品牌文化和工艺传承的持续发展，如今已成为一种生活方式和品牌愿景，可持续性理念更是成为了日后发展的战略杠杆。无论是与Ludovica+Roberto Palomba、GamFratesi和玻璃设计师Assia Karaguiozova一起开发的重要创新作品，还是产品系列的大幅扩展，都以优雅、灵活、舒适为名诠释了当代生活的需求。全新“True Evolution匠造新生”系列概括了品牌110周年的精髓：基于Poltrona Frau特有的文化遗产、设计能力、手工艺经验以及作为战略发展杠杆的可持续性理念而带来一场纯正且真诚的旅程 / Ginori
由Luca Nichetto倾情打造的Ginori 1735家居香氛系列—摩登复兴(LCDC)系列，再添两款新香型：琥珀礁湖和麝香小径。雕塑形态的人物面孔形象巧妙地穿插整个系列，将传统雕塑的古典主义与严谨的线条设计注入其中，令面孔和雕塑形态呈现出一种标志性和神秘感。这个系列将品牌的经典传统和Luca Nichetto诠释的当代愿景融为一体，作品包含各种尺寸与颜色的香氛蜡烛、香托和扩香瓶。带来的嗅觉体验，在学习、研究和开发独特设计的形式时脱颖而出，传承和创新之间的巧妙平衡，展现出不凡的工艺 / Ralph Lauren
Ralph Lauren 2022秋季家居系列非常应景地被命名为Palazzo系列，于庄重优雅的Palazzo Ralph Lauren展出。全新系列不仅激发了美好生活艺术的创作灵感，同时也代表了Ralph Lauren对经典庄园生活方式的现代演绎，以及对高端工艺品质的坚定承诺，呈现出宛如成熟的行会工艺和高度专业化的工匠技艺的迷人质感。
全新系列秉承Ralph Lauren标志性的兼收并蓄精神，提供丰富多样的经典按码出售布料，其中经典的格子花纹、斑马纹和佩斯利花纹，均采用酒红色、蓝绿色、马鞍色和森林绿等深宝石色调。 / SELETTI
对于SELETTI来说，照明一直代表着可以无限尝试的世界，也一直将自己定位于跨越设计和艺术之间的传统界限。SELETTI和Marcantonio的合作，在一系列奇异动物之后，鸟也成为了设计灵感所在，小巧轻盈的在枝头奔跑，给人以轻松治愈，也重新诠释了大自然的活力与美丽。
2022年是鬼才设计师Tom Dixon创立品牌的第20年，所以他在塞尔贝罗尼宫举办了一场以“二十TWENTY”之名的展览，以回顾与前瞻并重的角度向观众概述Tom丰富的作品集，以及他成为英国最著名设计师之一的传奇旅程。
超大型MELT二色性枝形吊灯、灵感来源于宇航员头盔的mirror Ball吊灯、丹麦鳗草材料制成的 BIRD 椅子、乳胶 S 椅和巨型菌丝体雕塑…思考过往、审视当下、对话未来。 / Colony
Colony是意大利室内装饰面料和壁纸制造商，以其当代经典风格出圈儿，这次他们也带来了2022年春季的新系列，卓越的材料与在颜色和图案方面的深刻研究相融合。
“回归自然、回归到最极致的简洁，发挥出材料本身的特质。”是胡如珊认为最符合如恩设计理念的一次表达。在胡如珊和郭锡恩看来，中国也应该拥有能够站在世界舞台的设计。从茶具到家具，从产品到建筑，他们找到了自己对中国设计的定位，也发挥出了中国设计的魅力。
03
米兰展的新朋友
/ Lema × Ximi Li Design
作为米兰展的新朋友，家具设计品牌URBANCRAFT创始人李希米，首次与意大利品牌Lema合作的In-Between餐桌也亮相本次展会。桌腿错落的摆放方式，及其中形成的空间感与平衡力是In-Between Table想要表达的设计力量。
这个系列分为长餐桌和圆桌，桌面均为大理石材质，区别在于长餐桌的桌腿是金属与木质的结合，边缘也全部做了圆角处理，任意角度观察都有相对均衡的视觉效果；而圆餐桌的桌腿搭配木质Lazy Susan，三条桌腿形成错落矩阵摆放，兼具稳定性与空间美感。
/ MING DESIGN STUDIO
今年，是MING DESIGN STUDIO工作室第一次参展米兰国际家具展，此次展品为工作室设计创作的三个大方向：文化创新方向的BOLD STOOL，是设计与大漆相结合的作品，这次带来的不仅有限量版，也有在此基础上提取设计语言，打造出的工业化生产的高凳。
⼯业创新方向的Tiara，是为品牌禧天龙设计的一体注塑儿童椅。椅⼦的造型灵感来源于中国娃娃/⼥⼈的传统头饰，它线条优雅简练，形式友好且易⽤，富有标识性的轮廓线⼀⽓呵成，将结构与形体融为一体。日常在超市中即可购买，对设计师来说，也希望这样的产品设计能够服务于更多普通家庭的孩子们。
/ carole baijings
鲜花，一直代表着我们对美丽优雅事物的理解，即使只是简单的花束，也能给生活带来活力。设计师carole baijings在展会打造的2m2 flowerfield花田，就集合了设计在日常和旅行中收集的灵感，然后利用传统方式结合多媒体技术，呈现于我们眼前，包括部分花的部件，也是来自于回收物品，点睛了可持续的大主题。
/ Multipli
“Multipli，Piero Lissoni的墙纸系列”是一个装饰性系列，其由9个用于凹版印刷的圆筒组合而成，7种颜色，色调从最柔和的白色、灰色、灰褐色，一直到更大胆的蓝色、红色和绿色。
专门设计制造手工打结地毯的德国品牌Jan Kath带来了Savonnerie Surprise，这一系列的灵感来自通过当代原创设计再现原始渴望，升华了梦幻和原创的审美，同时也体现了古代纺织艺术的历史和根源。Sanchir Kath还会在展台上现场演示织机打结的秘密。
/ Mariantonia Urru
Mariantonia Urru使用了一种pibiones的技术，用针将粗羊毛纱线缠绕，形成紧凑的卷曲。编织品包括 Ortigu 地毯和靠垫系列，灵感都来自软木橡木的树皮。
/ Gemla
Fatboy是个荷兰设计品牌，二十多年来，Fatboy 一直在向世界展示自己的与众不同，今年Fatboy 展示了他们的经典作品，如 Original Bean Bag、Edison the Petit灯、Headdemock 和 Paletti 模块化户外休闲沙发…让注重户外生活方式的小伙伴也能找到心仪的产品。
/ JANUS et Cie
JANUS et Cie, chaise lounge Cascata Fixed, JANUS et Cie供图
专注于户外家具的JANUS et Cie展示了一系列新奇产品，从鸡尾酒桌到令人惊讶的台球桌，包括Cascata固定躺椅，属于将现代造型与精确的人体工程学相结合的雕塑座椅。外形坚固，且由100%可回收聚乙烯制成，非常的别具一格。04
必不可少的特别活动
/ IKEA 宜家节
/ KOHLER x Daniel Arsham
把前金融机构改造成陈列室够不够大胆？pulpo L.O.V.E.BANK这个活动就做到了，还联合了多名设计师在米兰Via S Vittore Al Teatro 5上 的 Piazza Affari 广场展出。
Sebastian Herkner的imi边桌
Image: Courtesy of pulpo
比如以德国极简主义艺术家Imi Knoebel 命名的手工陶瓷边桌，由两个堆叠的圆柱卷组成，简单精致的体现了 Herkner 对融合工艺与当代设计情感的偏好。
lynby Visser & Meijwaard
Image: Courtesy of pulpo
荷兰设计事务所 Visser & Meijwaard 的lyn橱柜系列也在这里展出。橱柜由浮法玻璃制成，采用细长的粉末涂层钢框架，轻盈透明。反映了设计师重新思考既定形式的愿望，将其概念化为“玻璃和金属框架之间的图形相互作用”。
/ The Magic Box
该装置灵感来自于电影前光学设备的愿景和想象力世界，以一个6m高、24m深的平行六面体“暗箱”为特色，举办一场真正的三幕奇观。
/ S.Projec
继2021年 SuperSalone 的成功体验之后，今年的Open Talks 计划延续进行，与当代设计领域的杰出人物就当今最紧迫的问题展开对话和辩论，分享真正具有建设性的想法。
每年的米兰展，从来不只是一场展会，他更多的是传递设计的精神与力量，创造出特有的价值观，反映设计界正在进行的生态转型，并为创意人员、设计师和公司在这一领域取得的进展提供一个展示平台。好啦，今年的精彩就先到这儿吧，你更喜欢哪一个呢？快来跟家居君聊聊吧～
