“活路儿”是花儿艺术旅行在长期非遗研学、文化考察与传承人合作实践中逐步形成的非遗智库品牌。其名称源于川渝及西南地区“做活路”的日常语境，既指劳作、手艺与生活本身，也包含着人们在一针一线、一器一物中延续经验、传递情感的文化意味。
“活”强调非遗并非静止的展品，而是在传承、体验、创作和使用中不断延续的活态文化；
“路”则指向非遗连接传承人、青年创作者与当代生活的转化路径。基于高校艺术研学、文化考察与非遗体验等真实场景，活路儿持续关注非遗内容的当代表达、青年参与和文创转化，探索传统手艺进入现代生活的更多可能。
活路儿的出现，来自花儿艺术旅行多年艺术研学业务的积累，也来自创始人对非遗文化的热爱与团队长期在地实践。我们相信，非遗的根在匠人手中，但非遗的未来需要更多人共同参与。因此，活路儿并不只是做一次非遗体验，而是希望通过课程、传播、产品、平台与青年共创，为非遗打开更多进入当代生活的可能。
截至目前，活路儿已链接 1300+ 非遗传承人资源，推动非遗从“技艺资源”向“生活美学产品”转化。在品牌实践中，活路儿并不只关注一次体验活动的完成，而是更关注一门非遗如何从“传统手艺”转化为“当代内容”，让传统技艺不再停留于静态展示，而是在新的审美语境、新的消费场景和新的传播方式中获得持续生长的可能。
在课程体验方面，活路儿以半日非遗课程为基础，链接非遗传承人与高校、大中小学、社会文化爱好者、企业团建、文旅游客等多元客群，成为大众走近非遗、理解非遗、亲手体验非遗的入口。我们把传承人的技艺、故事、作品和文化背景转化为可参与、可感知、可传播的课程内容，让非遗从“被观看”走向“被体验”。
在深度研学方面，活路儿持续开发两日及多日非遗研学课程。我们坚持走进地方、走进工坊、走近传承人，通过田野调查、访谈记录、素材采集、课程测试和内容整理，把一个个非遗项目开发成更适合高校教学、专业实践和研学需求的课程体系。今年，活路儿希望完成100个非遗项目的在地开发，也期待更多学生参与到非遗调研、记录、设计和共创之中。
在内容传播方面，活路儿搭建了抖音、视频号、小红书、B站等自媒体传播矩阵，持续推出非遗课研所、非遗上课啦、非遗好东西、非遗研培班、寻访非遗与知识科普内容。我们希望把藏在工坊、乡村、课堂和展柜里的非遗，转化为当代年轻人愿意看、看得懂、愿意分享的内容。
在产品转化方面，活路儿持续推进非遗礼品定制、非遗伴手礼、会议礼品、企业礼品、校庆定制、地方文旅IP礼品等业务。我们不只是销售非遗产品，而是围绕真实使用场景进行选品、包装、文化讲述和定制开发，让非遗从“好看”进一步走向“好用、好送、好传播、好转化”，帮助手艺进入高校、企业、文旅、节庆和日常生活场景。
在出海探索方面，活路儿希望把真正有传承谱系、有技艺标准、有文化背景的中国非遗内容与产品带向更广阔的国际市场。我们要做的不是简单输出“国潮符号”或批量化纪念品，而是以真实非遗项目、传承人故事、双语知识内容、礼品产品体系和文化体验课程为基础，让海外用户不仅能购买非遗产品，也能理解产品背后的技艺、地域、审美和生活方式。未来，活路儿将探索高校联名、海外文化交流、跨境礼品、非遗课程输出与国际传播内容建设，让中国非遗以更清晰、更专业、更当代的方式走向世界。
在青年创意孵化方面，活路儿搭建了大学生“作业—作品—产品”的转化平台。通过小程序和真实项目需求，推动学生的视觉设计、文创方案、短视频内容和IP创作，从课堂作业走向品牌作品，再进一步进入产品开发、小程序上架、传播推广与市场转化。
未来，活路儿将继续围绕非遗课程开发、自媒体传播、礼品定制、文旅转化、高校共创、数字化平台、人工智能辅助创作与非遗出海展开布局。我们希望让匠人继续守住手艺的根，也让高校、青年创作者、设计师、企业、文旅机构、平台、消费者与国际传播力量共同参与非遗的当代表达。
活路儿的品牌使命：
活路儿交给匠人，出路交给我们。
这里的“我们”，不是某一家公司，而是所有愿意参与非遗未来的人。我们希望与更多同行者一起，共力共生，让非遗从地方现场走向当代生活，也走向更广阔的世界。
面向非遗活态传承、青年创意表达与文创转化的品牌，活路儿以“让非遗被看见、被体验、被传播、被带回生活”为核心理念，持续链接非遗传承人、高校师生、文旅空间、博物馆、企业机构与青年创作者，探索非遗从传统展示走向内容传播、文创消费、数字化表达和当代生活应用的新路径。
截至目前，活路儿已链接 1300+ 非遗传承人资源，推动非遗从“技艺资源”向“生活美学产品”转化。在品牌实践中，活路儿并不只关注一次体验活动的完成，而是更关注一门非遗如何从“传统手艺”转化为“当代内容”，让传统技艺不再停留于静态展示，而是在新的审美语境、新的消费场景和新的传播方式中获得持续生长的可能。
活路儿的理念不是简单复制非遗元素，而是从文化源头出发，理解其技艺、纹样、故事、场景和情感，再通过视觉系统、文创产品再设计、短视频内容与数字化工具进行重新转译，让作品通过平台变成商品，不只被看见，更能被年轻人体验、理解、再创作，以非遗+文创+人工智能融合出全新作品，并在当代生活中重新生长，推动非遗资源在人工智能时代实现新的视觉表达、产品转化与影像传播。
参赛类别一：人工智能+平面类
内容方向：
参赛作品可围绕“活路儿”品牌（在川渝及西南语境中，“做活路”常指做事情、做手艺、干活计，带有朴素的劳动气息、手作温度和生活现场感；“活”代表非遗不是静止的展品，而是仍在传承、体验、创作和使用中的活态文化；“路”代表连接传承人、青年创作者、文创产品、市场传播和大众生活的转化路径；“儿”则让品牌更具亲近感、烟火气和年轻化表达。由此，“活路儿”既是手艺人的一门活计，也是非遗走向当代生活的一条新路。）的视觉传播、品牌形象、图形创意、角色表达、故事叙事、文创应用等相关内容结合人工智能展开创作。
作品形式：
可包括但不限于海报设计、文创产品设计、IP形象设计、插画设计、漫画设计、绘本设计、UI设计等。参赛者可根据选题内容和设计目标选择合适的表现形式，鼓励进行系列化、系统化和综合性表达。
作品要求：平面类作品需提交1—3张主视觉或设计展板；叙事类、长图类作品可根据内容需要提交系列展板或整合作品文件。提交格式为JPG、PNG或PDF。系列作品、叙事作品或综合设计方案建议提交整合PDF，同时可附单页图片文件。
参数要求：
采用A3规格，297mm×420mm或420mm×297mm，300DPI，可根据作品内容选择竖版或横版。单张JPG/PNG图片不超过20MB；1—3张展板类作品PDF不超过50MB；漫画、绘本及综合设计方案类PDF不超过100MB。若赛事平台另有上传限制，以平台要求为准。
参赛类别二：人工智能+视频类
内容方向：
参赛作品以地方非遗文化遗产为核心主题，围绕铜梁龙、木版年画、刺绣、陶艺四类非遗项目展开视频创作，可从非遗传承人、传统技艺、制作流程、民俗活动、文化场景、文创产品、文旅活动或城市文化形象等角度切入，结合人工智能技术进行影像表达，呈现地方非遗的文化内涵、视觉魅力与当代传播价值。
作品形式：
可包括但不限于宣传视频、广告视频、动画视频等类型，如纪录片、形象片、文旅宣传片、城市文化短片、人物纪实短片、品牌广告片、产品推广片、活动宣传片、二维动画、三维动画、定格动画、MG动画、数字动画、AI动画等。参赛者可根据选题内容和设计目标选择合适的表现形式，鼓励进行系列化、系统化和综合性表达。
作品要求：
视频类作品需时长控制在 15 秒至 5 分钟，最长不超过 5 分钟；画幅可选 16:9 横屏、9:16 竖屏、1:1 方屏，分辨率需不低于 1920×1080，优先 4K 及更高画质，文件推荐 MP4、MOV 格式。作品需画面清晰平稳、构图得当、色调和谐且整体视觉风格统一，音频部分人声、配乐、音效清晰流畅，访谈、方言等关键内容建议配套添加字幕。
参赛类别三：人工智能+影像画质创作类
内容方向：
参赛作品以 8K 超高清非遗纪实为核心主题，参赛者须围绕铜梁龙、木版年画、刺绣、陶艺四类地方非遗项目开展视频创作。作品可从非遗技艺细节、手作过程、非遗匠人、民俗节庆、非遗实景、文创产品、文旅展演及地域传统文化风貌等角度切入，通过 8K 超高清影像的细节表现、视觉叙事与艺术再创造，融合 AI 剪辑、AI 画质修复、AI 特效等技术手段，呈现地方非遗的技艺之美、文化内涵与当代传播价值。
作品形式：
平面类以非遗纪实摄影为主，视频类以纪实短片、技艺微纪录片、非遗创意短片、民俗实拍 Vlog、非遗文创创意宣传片为主，参赛者可根据选题内容和设计目标选择合适的表现形式，鼓励进行系列化、系统化和综合性表达。
作品要求：
全品类作品均需达到 8K 规格，可实景实拍搭配 AI 后期创作，实拍素材优先原生 8K 拍摄，也可依托 4K 原片经 AI 升帧增质至 8K 标准。平面类作品提交1-5张单张或组图作品，长边像素不低于 7680像素，画幅比例不限，推荐 sRGB 色彩空间。单张成品 JPEG 文件不超 20MB，仅可压缩画质、不可缩减分辨率。视频类作品提交时长在 15 秒 —5 分钟的视频一个，视频规格为 8K（≥7680×4320像素）、帧率≥50 帧，色深高于 10bit、色域遵照 BT.2020，色彩采样优选 4:2:2 及以上、鼓励 4:4:4:4，采用 HLG/PQ 标准 HDR，码率不低于 100Mbps，格式为 MP4 或 MOV，画幅可选 16:9、9:16、1:1，音画干净规整，方言访谈内容配套字幕。
参赛类别四：人工智能+数字文创类
内容方向：
本类别聚焦地方非遗文化的数字化创新转化，参赛作品须围绕铜梁龙、木版年画、刺绣、陶艺四类地方非遗项目展开创作，依托 AR 增强现实技术赋能非遗文创表达。参赛者可从传统纹样、民俗符号、手工技艺、非遗器物、文化场景、特色文创产品等核心元素切入，结合人工智能技术进行创意设计，探索非遗文化在数字交互、视觉呈现、产品体验与当代传播中的创新应用。
作品形式：
作品形式为AR 非遗数字交互文创作品，主要包含非遗 AR 互动海报、AR 文创实物赋能、AR 非遗纹样动态交互、AR 非遗场景复原、AR 非遗 IP 互动形象、非遗 AR 沉浸式体验内容等。作品可以结合 AI 技术辅助创作，可通过 AI 提取非遗传统元素、AI 重构创新纹样、AI 生成视觉素材、AI 辅助三维建模、AI 优化画面画质与色彩等，鼓励进行系列化、系统化和综合性表达。
作品要求：
依托AR增强现实技术实现非遗文创虚实融合交互展示，提交AR 作品公开访问链接与对应二维码和所有识别图源文件，作品全程需无平台、厂商、个人水印，画面无遮挡标识；采用合集模式制作，支持单次扫描识别不小于三张不同识别图，丢失追踪后可无缝切换任意一张识别图加载对应 AR 内容；作品兼容网页端、安卓移动端、iOS 移动端三大终端，链接扫码即可打开，无需下载客户端，多设备下模型加载、交互效果稳定一致。
参赛类别五：人工智能+营销策划类
内容方向：
本类别聚焦“活路儿”品牌及其旗下非遗手作产品的营销策划与传播转化。参赛者可围绕“活路儿”品牌整体传播，也可结合后续附件中提供的多款非遗手作产品进行专项营销策划，重点围绕非遗破圈传播、年轻化赋能、市场化变现、长效运营四大核心方向，运用数字化、智能化营销思维，结合人工智能工具，打造可落地、可运营、可传播、可增收的非遗品牌推广方案与产品营销方案，推动非遗手作从文化资源转化为具有消费吸引力、传播价值和市场生命力的当代文创产品。
作品形式：
本类别为非遗活态运营营销策划方案，以“非遗活路落地策划”为核心专属创作形式，以完整的营销策划文档为主体呈现形式。方案围绕非遗活态传承、实体落地运营、文创产品变现、日常传播活化、传承人赋能发展等核心板块搭建内容体系，可搭配市场数据图表、落地运营路径图、受众推广分布图、活动执行计划表、商业变现模式图等辅助素材，直观展示非遗长效活化、可持续运营的完整思路与落地体系，区别于纯理论、空泛的传统文案策划，鼓励进行系列化、系统化和综合性表达。
作品要求：
提交一份不超过50MB的营销策划案（PDF），页面比例为A4（横竖版画面均可）创作需尊重非遗原生文化内核，坚守非遗文化本质，不低俗化、不戏谑化、不脱离非遗本源，方案需贴合当下市场需求与文旅发展趋势，具备创新性、实用性、可持续性，切实为地方非遗打破传承困境、实现长久活态传承、市场化良性发展提供完整可行的营销运营方案。
